RESIDENTES
Borboletícia - CE
Ciclo ORIGENS - Centro Cultural do Cariri Sérvulo Esmeraldo - Agosto 2026
Natural do Cariri cearense, Borboletícia é agente mobilizadora territorial, integrante da Coletiva EntreVerbos e aluna da II Turma de Defensoras Populares do Estado do Ceará. Atua como poeta, performer, escritora, artesã, contadora de histórias, comunicadora popular e educadora ambiental. Vê na oralidade poética uma ferramenta de expressão, diálogo e transformação social.
PARCERIA - bolsista selecionada no 4º ciclo de Residências e Intercâmbios Artísticos do Centro Cultural do Cariri - Instituto Mirante - categoria FLEXA LITERATURA.
Márcio Silvestre - CE
Ciclo ORIGENS - Centro Cultural do Cariri Sérvulo Esmeraldo - Agosto 2026
Márcio Silvestre é roteirista, jornalista, ator, dramaturgo e realizador audiovisual, natural do Crato, no Cariri cearense. Desenvolve trabalhos de escrita, pesquisa e criação de narrativas para o audiovisual e o teatro, com interesse especial pelas histórias, imaginários e modos de vida do interior do Nordeste.
É autor de projetos como o longa-metragem Pump da Sorte e a série Água Benta Milagrosa. Atualmente, integra a Residência Capivara, do Centro Cultural do Cariri, onde desenvolve pesquisa para a criação e o aprofundamento de seus projetos autorais, numa interação entre sertões que aproxima a Serra da Capivara, no Piauí, e a Serra do Catolé (Horto do Padre Cícero), no Cariri cearense.
PARCERIA - bolsista selecionado no 4º ciclo de Residências e Intercâmbios Artísticos do Centro Cultural do Cariri - Instituto Mirante - categoria FLEXA AUDIOVISUAL.
Latife Hasbani - SP
Ciclo FOGUEIRAS E CERÂMICAS - ORIGENS - Junho 2026
Latife Hasbani, São Paulo, Brasil, 2000. Vive e trabalha em São Paulo. Artista graduada pelo Centro Universitário Armando Alvares Penteado (FAAP), frequenta grupos de acompanhamento de projetos para artistas desde 2021.
Pesquisa a dualidade presente nos sentimentos de exílio e pertencimento e acessa memórias e ascendências para pensar construção de identidade e subjetividades. Investiga presenças e atuações femininas e a forma em que são retratadas na história bíblica, desenvolvendo composições têxteis, fotografias, instalações e outros trabalhos que abordam gênero, judeidade e grafias.
Marcela Souza - SP
Ciclo FOGUEIRAS E CERÂMICAS - ORIGENS - Junho 2026.
Designer, pesquisadora e artista. Desde 2007 atua no campo do design gráfico em diálogo com as artes e a cultura. Trabalhou na Edusp (Editora da Universidade de São Paulo), na Folha de S.Paulo e na revista Cult. Entre 2013 e 2016 integrou a equipe de design da Festa Literária Internacional de Paraty. Atualmente é designer no Instituto Moreira Salles.
Sua prática se desenvolve entre o design, a pesquisa e a observação do cotidiano. Investiga técnicas de impressão, o livro como objeto e as relações entre práticas gráficas, espaços de trabalho e a cidade, entendendo o design como forma de leitura e construção de paisagens culturais.
Leslhie Medeiros - RR
Ciclo POÉTICAS DA TERRA - ORIGENS - Maio 2026
Leslhie Medeiros, nascida em Roraima, na Amazônia, em 1982, onde cresceu na convivência com a floresta e a savana explorando o mundo natural e participando de experiências empreendedoras no seu ambiente familiar.
Desde a infância desenvolveu o lado artístico com a utilização de fibrasnaturais, algodão, mosaico e cipós. Com sua mãe Maria das Graças veio a inspiração e influência na arte com a terra vivenciando a construção de fogões de barro, estruturas de abrigos, o conhecimento do mundo natural e a prática de agricultura.
Em 1999, iniciou em Manaus seus estudos em Permacultura e Bioconstrução eseu trabalho artístico evoluiu crescendo entrelaçado com as questões
ambientais e sustentabilidade na prática. Percorreu o Brasil trabalhando e
vivendo em ecovilas e instituições de permacultura disseminando os
princípios ecológicos na Arte, na construção de casas e projetos educativos em escolas e associações. Participou de Projetos como Circo Água Viva, Ponto de Leitura e OPA Portas Abertas (Bahia-2005 a 2008), foi Coordenadora Geral da Organização de Permacultura e Arte (OPA) onde criou o Cinema na Maloca e o I Festival de Arte e Sustentabilidade de Diogo e Vila de Santo Antônio (OPA - 2012 a 2015).
Em Roraima durante a pandemia construiu sua própria casa de terra e a transformou em um ateliê vivo onde recebia o público para visitação, venda de artes, vivências artísticas e ecológicas (junho 2020 a janeiro 2022).
Atualmente vive em Parnamirim-RN onde coordena o projeto Ecoarte na Associação A Arte de Nascer e presta consultoria e cursos onde for chamada.
Christiana Asfora - PE
Ciclo POÉTICAS DA TERRA - ORIGENS - Maio 2026
Christiana Asfora, Recife, Brasil, 1977. Christiana é pesquisadora, fotógrafa, gestora cultural e fundadora da Christal Galeria, espaço dedicado à arte contemporânea em diálogo com território, ancestralidade, meio ambiente e práticas do fazer manual. Sua atuação atravessa processos curatoriais, desenvolvimento de projetos culturais e investigações visuais que aproximam arte, memória, paisagem e comunidade.
Seu trabalho busca construir conexões entre arte contemporânea, saberes tradicionais e questões socioambientais, com interesse especial nas relações entre corpo, natureza e pertencimento. Ao longo dos últimos anos, vem desenvolvendo projetos que valorizam artistas mulheres, artistas indígenas e práticas artísticas ligadas à materialidade, à terra e aos gestos ancestrais.
Como fotógrafa e pesquisadora visual, investiga a imagem como ferramenta de escuta e presença, criando narrativas poéticas que atravessam território, identidade e memória coletiva.
Atualmente, desenvolve projetos voltados à preservação ambiental, intercâmbio de saberes e experiências artísticas em territórios de relevância ecológica e cultural, especialmente no Nordeste brasileiro.
Ciclo POÉTICAS DA TERRA - ORIGENS - Maio 2026
Artista visual e poeta. Formado em Comunicação Social pela FAAP, desenvolve uma prática que investiga as relações entre a palavra e o deslocamento.
Seu trabalho emerge da fricção entre o caminhar e o errar, compreendidos como formas de pesquisa subjetiva e de construção e invenção de uma nova paisagem. Possui também interesse na palavra e em suas possíveis visualidades. Trabalha com objetos, esculturas, livros de artista, textos e instalações, utilizando materiais brutos —frequentemente recolhidos em ruas, praias e matas — que são ressignificados em narrativas visuais de caráter simbólico e contemplativo. Sua produção propõe a transformação do ordinário em sagrado, ativando no espectador uma escuta sensível ao tempo, ao silêncio e ao gesto.
Nas palavras de Ana Carolina Ralston, curadora de sua última mostra individual: “Voltar ao chão, ao peso do corpo, é voltar a si mesmo. Quando os pés tocam o solo, instauramos uma nova relação com o mundo: deixamos de pairar sobre a realidade e passamos a habitá-la. Ao caminhar, o corpo se torna medida do tempo e do espaço. Os pensamentos deslizam, circulam. O espírito não se fixa, ele, enfim, flutua – ou melhor, voa. Nessa travessia tudo transmuta: chão torna-se paisagem; horizonte, pauta; pensamento, palavra. É sobre esse exercício de coleta e deslocamento, seja do espaço ou da escrita, criando a partir disso distintas fabulações, que se estrutura a produção artística de Deco Adjiman.”
Atualmente, dedica-se à costura poética entre o livro e a estrada, entre a palavra e o deslocamento, consolidando sua produção como uma travessia entre linguagens, sentidos e paisagens.
De 2014 a 2024 foi representado pela Galeria Sé, desde 2025 é representado pela Galeria Luís Maluf.
Jacinta Manuel - PORTUGAL
Ciclo POÉTICAS DA TERRA - ORIGENS - Maio 2026
Jacinta Manuel, bioquímica de formação, inimiga do fim por vocação (a não ser que falemos do fim dos escritórios e do esquema 9 da manhã - 5 da tarde). Nadando no mundo da ecologia, circularidade e ativismo, à procura de mergulhar (fundo) no mundo do biodesign através da reflexão das interações entre o ser humano e a natureza, partindo do princípio que nós mesmos somos parte dela.
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Lilian Arbex - SP
Ciclo POÉTICAS DA TERRA - ORIGENS - Maio 2026
Lilian Arbex é artista visual, pesquisadora e professora, com atuação centrada na aquarela como linguagem de investigação da paisagem brasileira. Mestre em Estética e História da Arte, desenvolve uma produção que articula território, memória e preservação ambiental.
É idealizadora do projeto Brasil em Aquarela, no qual percorre parques nacionais e áreas de proteção, transformando experiência direta em pintura. Seu trabalho parte da observação in loco e compreende a paisagem não como cenário, mas como organismo vivo e arquivo cultural. A aquarela, em sua prática, é entendida como processo: água, pigmento e tempo constroem imagens que exploram atmosfera, síntese formal e vibração cromática.
Vive e trabalha entre São Paulo e Ilhabela, mantendo diálogo constante entre contexto urbano e natureza. Sua pesquisa recente aproxima arte e território, investigando o gesto pictórico como forma de registro e pertencimento.
Além da produção artística, atua na formação de artistas e na difusão da aquarela contemporânea, integrando criação, educação e consciência ambiental em sua trajetória.
Ciclo POÉTICAS DA TERRA - ORIGENS - Maio 2026
Paula Borghi é curadora independente e doutoranda bolsista pelo CNPq em Artes Visuais na linha de História e Crítica de Arte pelo PPGAV/UFRJ, por onde também é mestre. Realizou curadorias em instituições como Casa das Rosas, Museu das Culturas Indígenas, Biblioteca Mário de Andrade, Centro Cultural São Paulo, Casa de Cultura do Parque, Paço Imperial, Paço das Artes, Palácio das Artes entre outras. Foi curadora adjunta da 11# Bienal do Mercosul em Porto Alegre, curadora convidada do Centro Cultural Hellerau no Projeto Brasil na Alemanha, assistente curatorial de Ibis Habascal na 12# Bienal de La Havana, curadora da Residência Artística do Red Bull Station, idealizadora do Projecto Multiplo premiado pelo Rumos Itaú Cultural. Desde 2024 é curadora do setor Brasil Contemporâneo na ArtRio.
Masilalmeida - SP
Ciclo POÉTICAS DA TERRA - ORIGENS - Maio 2026
Masilalmeida. O que a move são os pequenos detalhes do dia a dia que tantas vezes passam despercebidos. A artista reconhece o quanto somos minúsculos diante do universo e como somos afetados por tudo ao nosso redor. Sua produção é uma tentativa de sempre prestar atenção aos pequenos detalhes.
Ciclo POÉTICAS DA TERRA - ORIGENS - Maio 2026
São Paulo, Brasil, 1965. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil. A artista visual Simone Fontana Reis transita entre a cidade e a floresta. Sua pesquisa trabalha a diversidade das linguagens e dos materiais criando pontes entre mundos. Em 1998 começa a colaborar com a comunidade Kadiwéu (Centro-oeste) e em 2017, patrocinada pelo projeto Acaia, organiza oficinas na aldeia Bodoquena com as artistas Mônica Nador e Tania Ralston e o antropólogo Messias Basques, a partir da pesquisa e recuperação da memória dos grafismos históricos Kadiwéu. Em 2019 teve sua primeira experiência de ayahuasca na comunidade Guarani do Rio Silveira (São Paulo) e a partir de então conhece o pajé Muru e o cacique Ninawa da aldeia Txanauri do povo Huni Kuin (Acre). Em 2019 colabora com o povo Huni Kuin e implementa o projeto “Maloca-escola e floreta” na aldeia Txanauri no Rio Muru e na aldeia Espelho da Vida no Rio Humaitá. Em 2024 inventa a “Festa do Cumarú” realizada em colaboração com o povo Huni Kuin do Rio Jordão. Com uma trajetória de mais de 20 anos sua produção cria fabulações que reforçam a importância dos saberes relacionados às cosmologias indígenas na compreensão da vida.
Marcela Neves - SP
Ciclo POÉTICAS DA TERRA - ORIGENS - Maio 2026
Marcela Neves, vive e trabalha no interior de São Paulo, com formação em fotografia pela escola Panamericana e curso de História da Arte no Mam - Museu de Arte Moderna - São Paulo.
Curso de arte contemporânea na revista das artes e de pintura em tela em Nova Iorque no The Art Institute League. Exposições em espaço de cultura e gastronomia, Centro cultural Palace, Ribeirão preto, IEARP USP e instalação artística na casa da memória italiana em Ribeirão preto.
Ana Thomé - SP
Ciclo IMERSÃO PINTURAS RUPESTRES - CARNAVAL - Fevereiro 2026
A pesquisa artística de Ana se aprofunda a partir do falecimento de sua avó,
momento em que a artista inicia um percurso de autoconhecimento e espiritualidade, sobretudo por meio de medicinas xamânicas, como forma de atravessar o luto. O contato com práticas de cura e rituais ancestrais a introduz em um universo simbólico e sutil, que passa a orientar seu trabalho e sua investigação plástica.
Em 2022, durante uma vivência no México, Ana se aproxima de modo mais
consistente da técnica pictórica, transitando entre pintura a óleo, acrílica, aquarela e giz pastel oleoso. Atualmente, utiliza principalmente tinta acrílica sobre canvas sem preparo, explorando sua aplicação de forma aquarelada e a sobreposição com bastões de giz pastel oleoso. Sua pesquisa mais recente se dedica ao estudo de pigmentos naturais, testando cores extraídas de elementos como beterraba, urucum, cúrcuma, hibisco e erva-mate, o que amplia a dimensão experimental e material de sua produção, conectando-a a saberes tradicionais e à dimensão ritual da prática artística.
Em 2025, participou de exposições coletivas como “Abraço Coletivo” (curadoria de Paula Borghi, Canteiro, São Paulo) e “Nuca 01” (Residência Fonte, São Paulo), onde atualmente integra um núcleo de compartilhamento artístico com outros quinze artistas e acompanhamento das curadoras Lola Fabres e Paula Borghi. Dentre outros processos formativos, cursou o Ateliê de Artista com Juliana dos Santos (Pina Contemporânea, 2024) e o Método Elementar com Castiel Vitorino Brasileiro (Pina Contemporânea, 2024), experiências que unem espiritualidade, pintura e escrita.
Luar Boemer - RJ
Ciclo IMERSÃO PINTURAS RUPESTRES - CARNAVAL - Fevereiro 2026
Luar Boemer é artista multidisciplinar do teatro que transita entre a atuação, a cenografia e o figurino. Com graduação em Cenografia e Indumentária pela UNIRIO e em formação técnica em Atuação pela CAL, sua prática investiga a relação intrínseca entre o corpo e o espaço cênico. Em seus trabalhos, explora as nuances das relações humanas e do cotidiano, abordando temas contemporâneos urgentes como gênero, sexualidade e neurodiversidade.
Sua pesquisa busca traduzir visual e performaticamente as tensões do afeto e da identidade. Durante a residência na Serra da Capivara, pretende investigar novas materialidades e técnicas, buscando no território e na paisagem local inspirações para expandir seu vocabulário estético e cênico.
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Cida Mazao - SP
Ciclo IMERSÃO PINTURAS RUPESTRES - CARNAVAL - Fevereiro 2026
Aparecida Mazao, Formada em Geografia pela PUC e especializada em Arte e Educaçao pela USP.
Autora e editora de projetos educacionais nas áreas de humanidades
para profissionais da educação e estudantes do Ensino Fundamental I e II e do Ensino Médio.
Ciclo IMERSÃO PINTURAS RUPESTRES - CARNAVAL - Fevereiro 2026
Edu Devens é artista visual e graduando em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Sua produção transita entre fotografia, escultura e instalação, tendo o corpo como território de memória, dissidência e inscrição. Vem desenvolvendo séries que investigam as formas contemporâneas de representação do masculino — como Fragmentos do Masculino, Falo Frágil e Encaixotando Desencaixados — nas quais fragmenta e reinscreve a imagem sobre materiais diversos, como mármore de descarte, ferro, isopor e cerâmica. Seu processo parte do gesto manual da transferência fotográfica e da experimentação material, compreendendo o ato de inscrever o corpo na matéria como um modo de resistência e permanência. A ancestralidade atravessa sua prática como escavação simbólica: um retorno às superfícies, às marcas e às memórias que sobrevivem no tempo. Participou de exposições e salões em diferentes regiões do Brasil, como o 52º Salão da Primavera (MAM Resende/RJ, 2025), o 47º Salão Waldemar Belisário (Ilhabela/SP, 2025), o Salão de Vinhedo/SP e mostras coletivas como Celebração (Ateliê Oriente, Paraty em Foco e FotoRio, 2025). Em 2025, realizou a exposição individual Encaixotando Desencaixados na Fundação Ecarta (Porto Alegre/RS). Sua obra articula corpo, mito e matéria em uma arqueologia da masculinidade, onde o gesto artístico opera como inscrição de memória. Entre o arqueológico e o contemporâneo, Devens propõe um corpo que fragmenta e resiste — um corpo que, ao ser inscrito, também se reinscreve no mundo.
Ciclo IMERSÃO PINTURAS RUPESTRES - CARNAVAL - Fevereiro 2026
Bernardete Wrublevski Aued é doutora em Ciências Sociais e professora aposentada do Departamento de Sociologia e Ciência Política da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Ao longo de sua trajetória, transita entre a pesquisa, a fotografia e as artes visuais, especialmente a aquarela e a tinta acrílica.
Realizou a organização e a fotografia da exposição itinerante Memórias das Profissões em Santa Catarina, apresentada em instituições como a Universidade Estadual de Maringá (2002), a Unochapecó (2003), o Arquivo Histórico de Jaraguá do Sul (2003) e a Assembleia Legislativa de Santa Catarina (2004). Entre 2014 e 2015, ministrou oficina de pintura em aquarela na Biblioteca de Sibaúma, no Rio Grande do Norte.
Como artista, participou do I Encontro Internacional de Aquarelistas (EIAN) em 2020 e foi selecionada para o concurso Aquarelas de Professores da UFSC no mesmo ano. Expôs suas obras na 30ª e 31ª Exposições de Artes Visuais dos Servidores da UFSC (2021 e 2023). Sua experiência também inclui mostras fotográficas sobre profissões artesanais e profissões em extinção, além de participação em eventos e exposições institucionais vinculadas à UFSC e a acervos documentais.
Déa Domingues - RS
Ciclo IMERSÃO PINTURAS RUPESTRES - CARNAVAL - Fevereiro 2026
Única integrante da família que se dedicou às artes manuais desde a infância, produzia as roupas das suas bonecas. Ela descobriu o desenho e a escultura/cerâmica no ensino médio, partindo para a graduação em Design Gráfico (1998- UFSM), nesse período trabalhou como fotojornalista em Santa Maria-RS, após a formatura trabalhou na área no Rio de Janeiro e em Blumenau. Posteriormente ela se tornou Especialista em Design para Estamparia (2008- UFSM), depois fez mestrado em Memória Social e Patrimônio Cultural (2016- UFPEL). A maternidade, concomitante aos avanços na carreira artística, acadêmica e intelectual, foi para ela uma grande impulsionadora de transformações e adaptações para seguir fluindo a arte , o amor à natureza e a gana de aprender junto com as “crias”. Hoje está concluindo a graduação em Arqueologia na UFPEL e tem seu trabalho de conclusão na área de antracologia. As gravuras e pinturas rupestres sempre estiveram presentes nessa trajetória, em cursos de formação a distância. Andréa é uma artesã/artista, curiosa e sem medo de se entregar às experiências ontológicas que estão presentes na arqueologia e na arte vivida no dia a dia, quer sempre mais aprender, nessa oportunidade também experienciar esse bioma e cultura tão diverso do dela para ressignificar sua produção artística e intelectual.
Bernardo Medeiros - RJ
Ciclo IMERSÃO PINTURAS RUPESTRES - CARNAVAL - Fevereiro 2026
Nascido em Natal - RN (1954). Vive desde a infância no Rio de Janeiro. Atualmente com o ateliê Casa Medeiros no Centro Histórico de Paraty.
Estudou na Escola de Artes Visuais – EAV, Rio de Janeiro, foi aluno de Luiz Aquila na década de 1980, de Chico Cunha – 2019, Pedro Varela – 2021 e Bernardo Magina - 2022. Em setembro de 2025 participou da imersão Procedência & Propriedade - Pintura com Charles Watson.
Suas pinturas são resultado de pesquisa das expedições e missões artísticas e científicas, no Brasil, dos séculos XVII ao XX, em especial do pintor holandês Albert Eckhout, que retratou sob o olhar europeu os hábitos e os costumes da época, a fauna e a flora brasileira. São também referências e inspiração os artistas, Roberto Burle Marx paisagista, a botânica Margareth Mee, o ativista ecológico Frans Krajcberg, além dos grafismos e cerâmicas de indígenas brasileiros.
A pesquisa tem como matriz a floresta como um espaço mítico, em que animais, flores e frutas não aparecem como imitações ou representações do real.
Bernardo recria florestas e paisagens imaginárias, inocentes e dramáticas, eternizando e preservando a natureza e alertando sobre sua crescente devastação.
Gabriel Mundim - SP
Ciclo IMERSÃO PINTURAS RUPESTRES - CARNAVAL - Fevereiro 2026
Gabriel Abdallah Mundim vive em São Paulo e atualmente explora temas urbanísticos e ambientais dentro do campo das artes visuais. Após sua graduação pela EDESP-FGV (2009), cursou mestrado na Universidade de São Paulo – USP (2014) e na Universidade de Columbia (2015), em Nova York, instituições em que teve a oportunidade de se aprofundar nessas áreas. Ao retornar ao Brasil, em 2018, participou de diversos cursos em instituições culturais, buscando desenvolver um olhar artístico sobre espaços urbanos e naturais, mesclando foto, vídeo e performance. Participou da Residência no Mirante Xique-Xique / Programa Pororoca (2023) e da Casero Residência (2025).
Tânia Registro - SP
Ciclo IMERSÃO PINTURAS RUPESTRES - CARNAVAL - Fevereiro 2026
Natural de Dracena (SP), onde nasceu em 1963, vive e trabalha em Ribeirão Preto desde 1974. Possui graduação em História pelo Centro Universitário Barão de Mauá (1988) e mestrado em Ciência da Informação pela UNESP/Marília (2005). Frequentou cursos nas áreas de arqueologia, museologia, conservação, tratamento documental e fotografia.
Entre 1992 e 2015, trabalhou como historiadora concursada no Arquivo Público e Histórico e nos Museus Municipais de Ribeirão Preto; participou do Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Cultural – CONPPAC-RP e integrou o CTA – Grupo Técnico de Apoio. É autora de artigos acadêmicos sobre arquivos, acervos históricos e fotografia.
É coautora dos livros de história “Ruas e caminhos: um passeio pela história de Ribeirão Preto”, “Filhos do Café, “Serrana – um olhar sobre o município” e autora dos livros “Buritizal” e “Cravinhos – café, ferrovia e imigração” (2023-2024). Entre 2011 e 2014 foi pesquisadora do NEIIM - Núcleo de Estudos Interdisciplinares de Imagem e Memória, coordenado pelo Prof. Dr. Boris Kossoy (LEER- FFLCH-USP) e, entre 2013 e 2025 foi Conselheira do Instituto Casa da Memória Italiana de Ribeirão Preto. A partir de 2015, como pesquisadora autônoma - MEI, trabalha na execução, elaboração e consultoria de projetos de pesquisa histórica, organização de acervo documental e elaboração de textos históricos. É membro do ICOM - International Council of Museums, desde 2016. Atua como protetora de animais desde a infância.
Barbara Langoni - MG
Ciclo IMERSÃO PINTURAS RUPESTRES - CARNAVAL - Fevereiro 2026
Barbara Langoni, é artista visual mineira, graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal de Uberlândia (2023-UFU) e membro do Núcleo de Pesquisa em Pintura e Ensino do Instituto das Artes (NUPPE/IARTE). Investiga, na sua prática artística, poéticas da figuração, de subjetividade, memória e cultura visual.
Morena Buser - SP
Ciclo IMERSÃO PINTURAS RUPESTRES - CARNAVAL - Fevereiro 2026
Morena Buser é uma artista que vem cultivando a ideia de uma cosmopoética migrante através de práticas singulares e coletivas de ser, fazer e compor mundos. Esses processos de criação podem ser estimulados, criados e manifestados por meio de performances, tecnologias do barro, poesia, e outras formas de narração de histórias.
Desde 2016, vem oferecendo proposições e intervenções poético-artísticas em vários centros comunitários, tais como: o Hospital Psiquiátrico Júlio de Mattos e a Casa do Brasil, Portugal; e o Avanza Citizeene, na Bélgica. Vem realizando também oficinas em diversas instituições de ensino, como a EMEF Ibrahim Nobre em São Paulo e a Gerrit Rietveld Academie, na Holanda.
Em sua trajetória, passou pelo Núcleo de Subjetividade em São Paulo, onde estudou com Suely Rolnik e Peter Pál Pelbart, frequentou o Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social assistindo disciplinas com Eduardo Viveiros de Castro, no Rio de Janeiro. Graduada em Arte na Universidade de Zurique, concluiu o mestrado no Dutch Art Institute com a dissertação Etel Adnan e o Monte Tamalpais - notas para uma cosmopoética migrante. Fundou recentemente com alguns artistas a associação “fazedores de terra / the earth doers”, que promove o encontro da arte com centros comunitários, escolas e instituições que trabalham para o bem-viver.
Rafaela Fontinele - PI
Ciclo IMERSÃO PINTURAS RUPESTRES - CARNAVAL - Fevereiro 2026
Nascida em Teresina, Piauí, e atualmente residente em Alto Paraíso de Goiás, é artesã, arteterapeuta, arte-educadora, atriz, batuqueira e brincante. Com espírito criativo e multiartístico, canta, dança, pinta, borda, trabalha com cerâmica e jardinagem, destacando-se também nas artes visuais e manuais, como crocheteira e bordadeira. Seu trabalho artesanal, aprimorado pela arteterapia, a levou a atuar no campo “arte, cultura e saúde”, com foco no atendimento ao público adolescente e a mulheres artesãs da comunidade. Com a marca ARTEIRA, FEITO À MÃO, produz peças exclusivas e desenvolve coleções com temas variados, especialmente relacionados à natureza. Também atua como colaboradora, articuladora e instrutora de manualidades. Como educadora e arteterapeuta no coletivo de artesãs Bicho da Seda, trabalha a arte como ferramenta de expressão e desenvolvimento pessoal, contribuindo para o fortalecimento da cultura artesanal local.
Mathieu Bertrand Struck - PR
Ciclo IMERSÃO PINTURAS RUPESTRES - CARNAVAL - Fevereiro 2026
Mathieu Bertrand Struck, nascido em Curitiba (1978), é fotógrafo, advogado e ativista. Iniciou-se na Fotografia em 1994 e possui 30 anos de produção ininterrupta. Realiza suas obras nos meios digital e analógico. Suas áreas de produção habitual são o registro autoral de cenas urbanas e paisagens naturais, o registro documental de grupos de ativismo ambiental e urbanístico e o registro de produções culturais (arte, teatro, patrimônio cultural material e imaterial, entre outros). Em anos recentes, com o amadurecimento do artista e seu aprofundamento em novas áreas, como Yoga, Meditação, Jardinagem, Ecopsicologia, Psicanálise e Tarô, abriu mão de ideais técnicos e estéticos puramente objetivos, resgatando para si uma perspectiva mais sutil e instrumental da Fotografia, que leve em conta uma conexão relacional e intimista com sua obra e seu público.
Bárbara Maria - ES
Ciclo CONFLUIR - CERÂMICA - Fevereiro de 2026
Arquiteta e urbanista, especialista em gestão de projetos, atua como analista de projetos sociais. Ceramista em formação e artista em reconhecimento. Sua trajetória nasce do desejo de compreender como habitamos o mundo, não apenas através de construções físicas, mas pelos gestos que moldam o território, os corpos e as memórias.
Sua atuação profissional a levou para o campo da inovação, ciência e tecnologia, onde desenvolveu projetos estratégicos em uma instituição social. Esse universo a ensinou sobre futuro, colaboração e impacto coletivo. Paralelamente, retomou práticas artísticas que a acompanham desde a infância (desenhar, escrever, criar com as mãos) e iniciou um mergulho afetivo na cerâmica, onde encontrou uma forma de unir corpo, ancestralidade e território.
Tem se dedicado também à produção cultural, atuando em projetos sociais e em experiências de direção de arte e cenografia, reconhecendo no espaço cênico uma extensão do corpo.
Entende a arte como caminho de cura e reconexão com o tempo profundo da terra e com a memória coletiva. Seu processo tem sido uma travessia entre o íntimo e o ancestral, um gesto de escuta e construção de novos modos de habitar o mundo.
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Catarina Laborda - BA
Ciclo CONFLUIR - CERÂMICA - Fevereiro de 2026
Pós-graduada em Coreografia pela UFBA, é professora concursada na Secretaria de Educação do Estado da Bahia. Entre 2022 e 2025, foi Gerente de Cultura no SESI e atualmente é Especialista em Cultura na mesma instituição. Com dois anos de experiência em cerâmica, iniciou seu contato com essa arte no ateliê Tortinho, sob a mentoria de Carol Morena.
Gabriela Romanelli - SP
Ciclo CONFLUIR - CERÂMICA - Fevereiro de 2026
Gabriela é uma ceramista brasileira cuja trajetória está profundamente ligada à criação e à matéria. Cresceu na chácara de seus avós, onde hoje também se encontra seu ateliê. Entre terra, plantas e experiências intuitivas com pigmentos naturais, desenvolveu desde cedo uma relação sensível com os materiais e com o gesto de criar. Com o tempo, encontrou na cerâmica o material que orientaria seu trabalho. O barro passou a ser mais do que matéria, tornando-se linguagem, processo e investigação. Suas peças nascem do contato direto com o material, no gesto de moldar, rasgar, alisar e acompanhar o movimento da terra. Cada objeto carrega marcas do gesto manual e pequenas variações que revelam a natureza viva do processo. Hoje, seu trabalho transita entre objetos utilitários e peças de caráter mais artístico, explorando texturas, imperfeições e formas orgânicas que fazem do cotidiano um espaço de experiência estética.
Miriam Silva - RJ
Ciclo CONFLUIR - CERÂMICA - Fevereiro de 2026
Mora e trabalha na cidade do Rio de Janeiro. Formada em Arquitetura, a arte da cerâmica entrou em sua vida durante uma prática do método Aletheia. Aletheia é um exercício relacional e ético, com forte efeito curativo, que estimula o desenvolvimento da sensibilidade e convida ao amadurecimento da consciência por meio de movimentos do corpo que integram conteúdos psico, valoriza o exercício da responsabilidade e realização. Suas peças são orgânicas e imperfeitas. Trabalhar com o barro vem de sua ancestralidade. Atualmente, explora outros elementos além do barro, podendo associá-los a ele ou não.
Manoela Monteiro - RJ
Ciclo CONFLUIR - CERÂMICA - Fevereiro de 2026
Manoela Monteiro, nascida no Rio de Janeiro, em 1987, é poeta e artista visual e pesquisa os mecanismos de constituição da subjetividade a partir da linguagem e do encontro com o outro. Valendo-se da pintura e da escrita em diálogo, como expedientes de experimentação. Formada em Literatura, Arte e Pensamento Contemporâneo pela PUC-Rio, realizou cursos de formação livre na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV) e residência artística na Casa da Escada Colorida, no Rio de Janeiro. Participou das exposições coletivas Dos ritos, os dias, com curadoria de Ana Eliza Lidizia, Trincheiras da Alma, com curadoria de Rubens Takamine e colaboração de Viníciux da Silva e Maíra Marques, e Arquipélagos, com curadoria de Erika Nascimento. Em 2025, lançou seu primeiro livro de poemas, “As coisas que ainda não têm nome”, pela Editora Philos.
Regina Pousa - RJ
Ciclo CONFLUIR - CERÂMICA - Fevereiro de 2026
Depois de trabalhar durante 11 anos no mercado financeiro, Regina descobriu seu talento para a cerâmica, frequentando aulas nos ateliês do Rio de Janeiro, onde aprendeu técnicas para criar suas peças, decorações, esmaltações e realizar queimas.
Não demorou muito para abrir seu próprio atelier. Com muita calma e vontade de se aprimorar, Regina dedicou um tempo antes de iniciar os cursos, realizando testes com diversos materiais e técnicas, aperfeiçoando assim sua habilidade e criando uma identidade única para seu atelier.
O atelier foi inaugurado em 2000 e desde então a artista tem participado e promovido várias mostras e exposições. Além disso, as peças da ceramista estão em constante renovação, estando sempre disponíveis para exposição e venda no local.
Rita Rosa - RS
Ciclo CONFLUIR - CERÂMICA - Fevereiro de 2026
Possui graduação em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1992) e especializações nas áreas de Gestão pela UFRGS (2003) e em Artes Visuais, sendo a primeira em Arte Contemporânea e Estudos da Arte pela ULBRA (2009) e a segunda em Poéticas Visuais - Processos Híbridos pela Feevale (2010). É mestre em Processos e Manifestações Culturais pela Feevale (2014) e possui especialização em Antropologia Social ALFAMÉRICA (2020). Atua nas artes visuais em pesquisas que transitam entre palavras e imagens, utilizando imagens sobre imagens para compor tramas. Seu projeto de pesquisa atual, denominado Nenhuma Flor a Menos!, iniciado em 2017, parte da reflexão de que a percepção da beleza é cultural, o que nos leva a perceber de forma diferenciada a beleza de flores que são associadas, no seu cultivo e uso, a grupos que sofrem exclusão ou discriminação social. Na escuta de pessoas ligadas a etnias indígenas, de religiões de matriz africana, bem como de benzedeiras, fui acolhendo flores, plantas e saberes que passei a desenhar. Em especial, usa recursos físicos utilizados em benzimentos para expressar a arte: folhas, flores e galhos, palavras, tecidos, tesouras, agulhas e linhas.
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Claudia Flores - RS
Ciclo CONFLUIR- CERÂMICA - Janeiro 2026
Claudia Flores, nascida em Santa Maria, RS, e residente em Porto Alegre, é artista visual. Bacharel em Pintura e mestre em Aquisição da Linguagem pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, desenvolve sua prática centrada na pintura, com desdobramentos no desenho, na colagem e na fotografia. Sua poética tem como eixo a paisagem, construindo imagens que não descrevem o mundo, mas o fabulam, entre atmosferas diluídas, fragmentos de memória e tempos em suspensão. As superfícies pictóricas que cria evocam estados limiares entre o visível e o intangível, entre transparências e apagamentos, sugerindo memórias afetivas, travessias temporais e subjetivas. Sua pesquisa visual articula reflexões sobre território, afeto e ecologia poética, conectando, em sua trajetória, criação, linguagem e escuta como eixos transversais. Participou de exposições coletivas em diversas cidades brasileiras e de salões de arte no Rio Grande do Sul. Realizou três exposições individuais no estado, entre elas uma no Museu de Arte de Santa Maria. Suas obras integram acervos públicos e particulares no RS. Atualmente, trabalha em um ateliê coletivo em Porto Alegre.
Roberta Naufal - SP
Ciclo CONFLUIR- CERÂMICA - Janeiro 2026
Roberta Naufal, nascida em São Paulo (1985), vive e trabalha em Cotia, SP, Brasil. É artista visual, educadora e médica veterinária. Sua práxis se dá nas intersecções entre arte, ciência e educação. É licenciada em Artes Visuais pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP, 2023) e bacharel em Medicina Veterinária pela Universidade Metodista de São Paulo (UMESP, 2007). Atuou como assistente de curadoria no Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia (MuBE), SP, entre 2020 e 2022. É professora de Artes no Ensino Fundamental. Participou da Residência Artística Pastizal: Arte y Ciencia en la Naturaleza, na Argentina, em 2024. Participa de exposições coletivas desde 2018.
Karol Malvezzi - SP
Ciclo CONFLUIR- CERÂMICA - Janeiro 2026
Karol Malvezzi da Silva, nascida em São Paulo, é ceramista e escultora brasileira. Formada em Biologia, após atuar em diversas áreas, iniciou seus estudos em cerâmica e, de forma quase autodidata, vem aprimorando e conduzindo seu trabalho cerâmico no desenvolvimento da matéria em forma, sem deixar de construir algo utilitário. A escultura é um trabalho novo, iniciado na Escola de Arte em Firenze, onde vem aprimorando técnicas e estudos de arte para desenvolver e representar melhor seu trabalho.
Ursula Bauer e Newt Lab - SP
Ciclo CONFLUIR- CERÂMICA - Janeiro 2026
Ursula Bauer é artista visual e da literatura, com publicações ligadas à arte. Tem estudos relacionados ao corpo político, envolvendo experiências com arte, meio ambiente e dispositivos de escuta. Trabalhou por mais de 15 anos na Bienal de São Paulo, realizando pesquisas envolvendo práticas colaborativas e ecologias dissidentes. Newt Lab representa seres que hoje vestem a carcaça humana e que estão no cosmos há muitos anos, buscando evoluir no amor, no conhecimento de si e na relação com o outro. Realiza pesquisas na área de segurança ofensiva e expansão da consciência, com publicações nessas áreas.
Suzana Rievers - SP
Ciclo CONFLUIR- CERÂMICA - Janeiro 2026
Suzana Rievers Buccalon, artista têxtil e cantora, é uma criadora cujas obras transcendem os limites tradicionais da arte visual. Residente em Bragança Paulista, no interior do estado de São Paulo, Brasil, Suzana explora um universo artístico único, onde bordado, canto e fotografia se encontram e se transformam em uma experiência sensorial singular. Sua prática artística é profundamente enraizada na relação poética entre o texto e o têxtil, inspirando-se nas palavras que cruzam seu caminho e que, como ela mesma descreve, são riscadas e cantadas em suas obras. Essa intersecção entre diferentes formas de expressão é a marca registrada de sua abordagem criativa, que busca unir o efêmero do som à permanência do bordado.
Polyanna Morgana - PR
Ciclo GERMINAR - Novembro II 2025
Polyanna Morgana, nascida em Brasília (1979), vive e trabalha em Curitiba. Desenvolve pesquisa em desenho, múltiplos, instalação, performance e outras linguagens. É bacharel em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. onde também realizou mestrado e doutorado em Artes Visuais, na linha de pesquisa Poéticas Contemporâneas. Exposições: Brasil. Razilb. Brazil. (exposição individual), curadoria: Marilia Panitz, Fundação Athos Bulcão, Brasília/DF, 2024; Aos ventos que ão de vir... (exposição coletiva), curadoria: Fernanda Lopes, Museu Nacional da República, Brasília/DF, 2023; Espelho Labirinto (exposição coletiva), curadoria: Vicente Melo e Aldones Nino, Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília/DF, 2022; AZero (exposição coletiva), curadoria: Ricardo Corona, Juliana Crispie e Amir Cador, Alfaiataria Cultural, Curitiba/PR, 2021, e Espaço Cultural Armazém, Florianópolis/SC, 2022; 2º Salão Vermelho de Artes Degeneradas (exposição coletiva), curadoria: Fernanda Lopes, Daniel Murgel e Leandro da Costa, Ateliê Sanitário, Rio de Janeiro/RJ, 2022; Núcleo Sesi de Artes Visuais (exposição coletiva), curadoria: Bia Lemos, Ana Rocha e Ué Prazeres, realizada no Centro Cultural Heitor Stockler de França, Curitiba/PR, 2020; 100 anos de Athos Bulcão (exposição coletiva), realizada no Centro Cultural Banco do Brasil, Brasília/DF, Belo Horizonte/BH, São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ, 2018; 00Bienal de La Habana, curadoria: Yanelis Rodrigues e Luiz Manuel Alcantara, Havana/Cuba, 2018; Bienal Internacional de Curitiba, curadoria: Fernando Ribeiro (semana de performance), Curitiba/PR, 2015; Ter lugar para ser (exposição coletiva), curadoria: Mario Gioia, Centro Cultural São Paulo/SP, 2015.
Aline Mac Cord - RJ
Ciclo GERMINAR - Novembro 2025
Aline Mac Cord, artista visual brasileira. Sua produção prioriza pintura e colagem. Formada pela UFRJ (Rio de Janeiro) e pela Universidade de Columbia (Nova York), desenvolveu sua formação artística na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ).
Aline trabalha no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, onde convive com pesquisas botânicas e biólogas. Sua pesquisa artística parte da constatação de que as limitações sensoriais humanas prejudicam nossa percepção sobre a integralidade do mundo. Suas obras evocam formas de vida e camadas de existência que não conseguimos ver, mas que sustentam o equilíbrio do planeta: fluxos subterrâneos, pulsações microscópicas, vibrações imperceptíveis.
Inspirada por pensadores como Ailton Krenak e Emanuele Coccia, e por artistas como Kandinsky, Hilma af Klint, Franz Krajcberg e Olafur Eliasson, investiga temas em torno da dissolução das fronteiras entre o humano e o ambiente natural.
Participou de diversas exposições, com destaque para sua participação no Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro, Museu da Escola Catarinense (MESC) e Centro Cultural dos Correios do Rio de Janeiro. Aprofundou sua pesquisa com a vivência adquirida no Pará, em residência artística na floresta amazônica. Em sua obra, o visível se funde ao simbólico, criando atmosferas que convidam à reconexão com o mundo vivo.
A estética de sua obra também é influenciada pelo carnaval carioca: há quase duas décadas integra a organização do Cordão do Boi Tolo, bloco tradicional do Rio de Janeiro, onde vivencia intensamente o corpo coletivo, a alegria como linguagem política e a potência do encontro nas ruas. A percepção humana, a integralidade do ser com o espaço à sua volta, a interpretação dos movimentos de luz, tudo isso é matéria para sua expressão artística.
Gaia Schuler - DF
Ciclo GERMINAR - Novembro 2025
Gaia Schüler é fotógrafa, realizadora audiovisual, pesquisadora e professora. Formada em Comunicação Social com habilitação em Audiovisual pela UnB (2016) e especialista em Arte-Educação pelo Senac/SP. Atualmente cursa o mestrado em Arte em Tecnologia na UnB. Tem experiência em Edição, Roteiro, Cinematografia, Fotografia além de trabalhar com diversas linguagens das Artes Visuais. Atua profissionalmente entre ensino, pesquisa e produção artística, com ênfase em Fotografia e Cinema.
Jamila Cruzado - SP
Ciclo GERMINAR - Novembro 2025
Jamila Cruzado é artista visual, ceramista e educadora. Nascida em Belo Horizonte e cresceu em São Paulo, formou-se em Artes Visuais com especialização em Cerâmica e Artes do Fogo pela Universidad Nacional de La Plata (UNLP), na Argentina. Desde 2007, pesquisa o barro como suporte expressivo e simbólico, explorando a sinestesia e o estranhamento em objetos que transitam entre o funcional e o escultórico. Sua prática une técnica, experimentação e narrativa, refletindo o cotidiano, a cultura brasileira e imaginários sensíveis. Vive e trabalha em São Paulo, onde desenvolve obras autorais e projetos de formação em cerâmica.
Martha Cheim - RJ
Ciclo GERMINAR - Novembro 2025
Martha Cheim vem da medicina, onde usava as mãos em tecidos humanos e, hoje, suas mãos tocam e transformam o tecido delicado da argila que vem da Terra. Dermatologista de formação. Ceramista em evolução. O trabalho com as mãos, feito de gestos, sempre esteve presente em sua vida. E, aos poucos, a cerâmica chegou. Quis se envolver e se desenvolver nessa arte. Fez aulas, cursos e continua a estudar, aprender novas técnicas e abrir outras possibilidades. É uma grande motivação. Além de estar com as pessoas. Gosta de gente, da troca, seja ela através da medicina, da cerâmica, do beachtennis (seu esporte). Muito prazer, Martha Cheim.
Rafa Dias - RJ
Ciclo GERMINAR - Novembro 2025
Rafa Diås é artista visual, arquiteta e urbanista. Vive e trabalha na cidade do Rio de Janeiro. Sua obra transita entre fotografia, pintura, colagem, gravura, escultura têxtil e instalação, em camadas que dialogam com ecologia, corpo, tempo e memória. Com formação em Arquitetura pela UFRJ e mestrado em Assuntos Globais e Sustentabilidade pela Universidade de Columbia (NY), Rafa desenvolve uma prática transdisciplinar que entrelaça arte contemporânea, pensamento simbólico e crítica sensível da vida urbana. Seu percurso é marcado por uma busca constante de reconexão entre o íntimo e o coletivo, o natural e o construído, o visível e o instintivo. Influenciada por referências como Ailton Krenak, Emanuele Coccia e a filosofia do ecofeminismo, Rafa pensa suas obras como geologia de memória viva, uma sobreposição de camadas — materiais e subjetivas — que provocam o olhar a circular, reverberar e sentir antes de compreender. Participou de exposições em instituições como Parque Lage, Galeria Tato e Dezoito (SP), Unibes Cultural, Museu da Escola Catarinense (SC), Centro Cultural dos Correios e Centro Cultural da Justiça Federal (RJ). Desde 2023, vem aprofundando sua inserção no circuito de arte contemporânea e institucional. Atualmente, desenvolve sua pesquisa na EAV – Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro. Seu trabalho é guiado por uma poética da escuta e da presença. O tempo não linear, a simbiose com o território e a investigação do corpo como arquivo sensível são eixos recorrentes em sua produção, atualmente organizada em séries como Symbiosis, Código Híbrida, Pontas Soltas e Ode ao Centro da Terra.
Renata Mecca - RJ
Ciclo GERMINAR - Novembro 2025
Renata Mecca é terapeuta ocupacional, artista visual e educadora do movimento somático Body-Mind Centering. Atua na interface entre saúde, cultura e artes, com projetos que promovem o acesso de populações vulnerabilizadas a espaços culturais e oferecem oficinas itinerantes de práticas corporais e educação somática, abrindo caminhos para que corpos marginalizados encontrem modos de existir com mais liberdade e pertencimento. Participou de residência artística no Berlin Art Institute e apresentou-se com grupos acompanhados no festival da FUNARTE, na Bienal de Dança do SESC de Santos, além de organizar exposições comunitárias.
Sua pesquisa articula práticas somáticas, produção de imagens e narrativas visuais e gráficas, com foco na forma somática — a auto-modelagem dos corpos para lidar com os desafios do cotidiano. Acompanha grupos em práticas corporais, investindo numa estética do corpo em processo, moldado por experiências, vínculos, dores, afetos e contextos sociais e históricos.
Desenvolve narrativas gráficas desses processos em histórias em quadrinhos e investiga como os corpos constroem relações com suas imagens em vídeo, como se vêem, se reconhecem, se narram. Como corporificam acontecimentos presentes e as histórias que os formam, os ambientes que fazem parte e os processos de mudança que engendram em si mesmos. Como ceramista, criou utensílios que integram tramas do artesanato popular brasileiro impressas no barro e destacadas pelas cores dos corantes, que conferem a elas uma inscrição de memórias presentes nos fazeres tradicionais e nas histórias familiares.
Possui graduação em Terapia Ocupacional (USP); especialização em Saúde Mental, Interfaces da Arte e da Saúde e Acessibilidade Cultural; mestrado em Ciências da Reabilitação (USP); doutorado em Memória Social (UNIRIO) e pós-doutorado em Ciências da Saúde (UNIFESP). É professora do Departamento de Terapia Ocupacional da UFRJ e do curso de especialização em Acessibilidade Cultural da mesma universidade.
Anna Guilhermina - SP
Ciclo ENTRANÇAR- Outubro 2025
Anna Guilhermina nasceu, vive e trabalha em São Paulo, SP, Brasil Com olhar voltado à natureza, Anna Guilhermina disseca paisagens em camadas visuais e materiais. A ideia de montagem em seu trabalho guia experimentações para além do universo digital, diferentes objetos e impressões sobrepõem-se a fim de compor um novo cenário. Elementos como madeira, cobre, acrílico, vidro e argila compõem conceitualmente um diálogo direto entre matéria e figuração, apresentando-se ora como suporte, ora como intervenção. Dentro de tal pesquisa, fragmentações tornam-se objeto de reflexão na produção de imagens, a partir de rotações e sobreposições a artista cria cenários ou lugares impossíveis, irreais, propondo jogos de reconhecimento e desconhecimento em meio às diversas interpretações que atravessam o trabalho. Facilmente habitáveis, esses espaços transitam entre sonho e realidade, tecendo, por diferentes vias, a linha conceitual que guia o trabalho da artista
Bia Monteiro - RJ
Ciclo ENTRANÇAR- Outubro 2025
Bia Monteiro, nascida no Rio de Janeiro (1976), é uma artista visual brasileira cuja prática abrange fotografia, vídeo, instalação e escultura. Sua pesquisa artística é profundamente enraizada na relação entre corpo, paisagem e memória , explorando temas filosóficos de existência, colonialidade, pertencimento e fragilidade ambiental. Monteiro já participou de diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, incluindo mostras em Tóquio, Maputo, Nova York, Quito e Veneza. É idealizadora dos espaços independentes Abapirá, no centro histórico do Rio de Janeiro, e Respiro Rural, em Queluz (SP), que promovem residências e ações artísticas voltadas ao diálogo entre arte, território e natureza.
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Cristina Botallo - SP
Ciclo ENTRANÇAR - Outubro 2025
Cristina Bottallo
S. André/SP (1967)
Mora e trabalha em Monte Verde, MG e em seu ateliê no sítio, em Sapucaí Mirim/MG
Artista visual cria gravuras em serigrafia, a grande parte em pequenos
formatos e em séries, usando métodos diretos e indiretos de gravação de
telas e impressão. Suas figuras e formas tem caráter lúdico, são ilustrações
com referência na Serra da Mantiqueira, onde tem ateliê. Também
experimenta outras apresentações para suas serigrafias, desenhos e
pinturas, como livros de arista e arte objetos, combinando técnicas como
costura, colagem e pintura. Suas participações recentes em exposições
foram em 2020, no 7. Salão de Arte de Mogi das Cruzes, SP, onde foi
premiada; SAV 2021, Salão de Artes de Vinhedo, e 17. Salão Nacional de
Arte Contemporânea de Guarulhos, também em 2021.
Faz parte do Grupo de Estudos de Livro de Artistas da Casa Contemporânea,
em São Paulo – SP, desde 2016.
Gabriel Duran - SP
Ciclo ENTRANÇAR- Outubro 2025
Sua relação com o desenho e as visualidades é de vida, desde muito jovem. Já atuou como ilustrador e designer e possui uma produção autoral como artista desde 2017, ano em que ganhou uma bolsa de estudos na Fundação Armando Alvares Penteado, como resultado de uma exposição da qual participou na mesma instituição. De lá para cá, vem produzindo consistentemente em seu ateliê no centro da cidade de São Paulo, trabalhando com desenhos, pinturas, gravuras, esculturas e textos.
Mariana Tassinari - SP
Ciclo ENTRANÇAR - Outubro 2025
Mariana Tassinari, nascida em São Paulo (1980), vive e trabalha em São Paulo. É formada em Artes Plásticas pela FAAP (2005) e teve uma breve passagem pela faculdade de Arquitetura, o que considera fundamental na formação do seu olhar. Ao longo das primeiras duas décadas de sua carreira, desenvolveu trabalhos tendo como base a fotografia. Explorou composições analógicas, com madeira, azulejo, acrílico e serigrafia, e composições digitais, colocando em questão os planos de dentro e fora das imagens. Recentemente, tem experimentado integrações com desenho, pintura, cerâmica e tecido. A imagem continua sendo um elemento importante em seu trabalho atual, mas agora presente na criação de vídeos abstratos. Cenas prontas parecem cruzar seu caminho, com uma efervescência de luzes, frestas, reflexos e sombras. Através desses novos formatos, empreende uma investigação de processos arqueológicos, sempre com referência em nossas ancestralidades, mas com a cabeça em direção a um futuro de maior compreensão mútua. Com exposições individuais na Galeria Mendes Wood, Galeria Superfície, Galeria Zipper, Sesc Santana e diversas coletivas pelo Brasil, também foi editora de arte da revista Amarello, diretora de arte da marca de roupas Garoa e publicou quatro livros de imagens, sendo “A noite trouxe a manhã” (FotôEditorial) o mais recente.
Walter Thoms- SP
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Maurício Pokemon - PI
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Lupeu Lacerda - CE
Ciclo BORDAR - agosto 2025
Lupeu Lacerda é escritor, poeta e artista visual cearense com mais de quatro décadas de atuação. Com uma produção marcada pela experimentação poética, gráfica e narrativa, um trabalho que constrói uma trajetória que transita entre a palavra e a imagem, o marginal e o experimental e atravessa o fanzine, o livro impresso, os blogs e as publicações cartoneras, integrando múltiplas linguagens em seu fazer artístico.
Bolsista selecionado pelo II Edital de Residências e Intercâmbios Artísticos do Centro Cultural do Cariri 2025 - Instituto Mirante - Foram selecionados 2 artistas para a categoria Flecha – Literatura. A Residência CAPIVARA é parceira do Programa de Residências do Centro Cultural do Cariri , recebendo os selecionados para um período de 10 dias de imersão no Território Serra da Capivara.
Suzana Carneiro - CE
Ciclo BORDAR - agosto 2025
Suzana Carneiro é mulher negra da região do Cariri. Artista das Cenas, Escritora, Produtora Cultural e Capoeirista. Graduada em Licenciatura em Teatro pelo Centro de Artes - URCA. Autora da dramaturgia “A meu pai escrevo depois”. Dedica-se a pesquisa continuada Corpoquilombo: poéticas de urgência compondo a obra aberta “Cessar Fogo”. Criadora da dePreto Plataforma de Criação e Produção Artísticas em colaboração com Artistas e Mestres de Cultura do Cariri.
Bolsista selecionado pelo II Edital de Residências e Intercâmbios Artísticos do Centro Cultural do Cariri 2025 - Instituto Mirante - Foram selecionados 2 artistas para a categoria Flecha – Literatura. A Residência CAPIVARA é parceira do Programa de Residências do Centro Cultural do Cariri , recebendo os selecionados para um período de 10 dias de imersão no Território Serra da Capivara.
Patricia Stagi – RJ
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Liliane Braga - RJ
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Aldenor Prateiro - RN
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Original Bomber _Flow da Caatinga - PI
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Marcela Cantuária - RJ
Ciclo CONFLUIR- Junho 2025
Marcela Cantuária (n. 1991, Rio de Janeiro; vive e trabalha no Rio de Janeiro) é uma artista cuja prática se fundamenta na construção de narrativas visuais que recuperam histórias de resistência, especialmente aquelas protagonizadas por mulheres e movimentos populares do Sul Global. Com cores vibrantes e uma estética que transita entre a tradição da pintura histórica e a cultura visual contemporânea, sua obra propõe contra narrativas ao colonialismo e ao patriarcado, ressignificando imagens e símbolos frequentemente apagados pela história oficial. Graduada em Pintura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA-UFRJ), Cantuária desenvolve uma prática baseada em pesquisa, que articula política, espiritualidade e ativismo. Embora a pintura seja o núcleo de seu trabalho, sua produção se expande para outros meios, como murais, instalações têxteis e peças em cerâmica, reforçando seu compromisso com a reinvenção da tradição artística. Sua iconografia é marcada pela presença de símbolos como os que compõe o tarô e a astrologia, combinados com emblemas da resistência latino-americana, refletindo seu interesse pelo poder das imagens na formação dos imaginários sociais. Suas obras integram coleções de instituições como a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu de Arte de São Paulo (MASP), o Museu de Arte do Rio (MAR), o Pérez Art Museum Miami (PAMM) e o Museu da Maré. Participou de residências artísticas em Portugal, França, Espanha, Estados Unidos, México e Brasil - experiências que expandiram sua prática e aprofundaram suas investigações sobre a relação entre arte, política e memória. Comprometida com a arte como ferramenta de transformação social, sua obra — ao mesmo tempo lírica e confrontadora - projeta imagens de mundos possíveis, criando espaço para narrativas insurgentes e reafirmando o poder da arte na luta simbólica do tempo presente.
Marcella Moraes - RJ
Ciclo CONFLUIR- Junho 2025
Marcella Moraes é artista visual, vive e trabalha no Rio de Janeiro. Mestre
em Linguagens Visuais (PPGAV/UFRJ) pesquisa a contínua mutação da
paisagem e seus fenômenos naturais e artificiais, a relação com os seres vivos
e os modos de habitar o atual regime climático. Sua prática envolve colagens,
aquarelas, esculturas, fotografias, instalações e vídeos, buscando estados
poéticos que funcionam como instrumentos de sensibilização e conscientização
ambiental.
Maria Mars - MG
Ciclo CONFLUIR- Junho 2025
Maria Mars é artista visual, ilustradora e caminhante.
Suas produções são frutos de vivências ligadas ao tempo, viagens e caminhadas. Nos últimos anos focou sua produção com a temática do bioma Cerrado e estudo de murais. Assina sua produção, em grande parte, com o símbolo da figura do caracol.
Ivanir Cozeniosque - SP
Ciclo CONFLUIR- Junho 2025
Ivanir Cozeniosque Silva, nascida em São Paulo, capital, em 6 de março de 1953, é artista e professora. Desde criança, mantém uma forte ligação com os animais e a vegetação. Formou-se pela FAU e ECA/USP. É livre-docente da Unicamp. Atualmente, está em ano sabático, viajando para capturar as belezas naturais do planeta.
Realizou diversas exposições no Brasil e no exterior, incluindo nos Estados Unidos, Sérvia e Portugal. Em 2024, participou de exposições no Brasil na Graphias Casa da Gravura, em exposição individual, e no MACC Campinas, na Biblioteca Guita e José Mindlin da USP e na GAIA Galeria de Artes do IA/Unicamp, em exposições coletivas. Também realizou exposições individuais no CCSP e na GAIA/IA, além da exposição na Galeria Marta Traba, no Memorial da América Latina, realizada em 2002, junto à defesa de seu doutorado.
Recentemente, participou de uma imersão de um dia inteiro na residência artística com livro de artista@residência artística M.A.L.A.2025.
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Tatiana Duarte - DF
Ciclo CONFLUIR- Junho 2025
Tatiana Duarte nascida em São Paulo, Brasil, 1973.
Vive e trabalha em Brasília. Artista visual, professora e pesquisadora. Desenvolve poética e atua profissionalmente nas artes em diálogo transdisciplinar com os aspectos educacionais, biológicos, atmosféricos, da terra e da saúde. Doutoranda e Mestre em Artes (2017), na linha de pesquisa Educação em Artes Visuais pela Universidade de Brasília - UnB, com apoio do Cnpq. Especializada em Arteterapia na Educação e Saúde (2009), Licenciada (2013) e Bacharel (1998) em Artes Visuais (UnB). A partir de 2021 tem realizado pesquisa poética de caráter auto-biogeográfico, com obras que estão intimamente relacionadas com o território em que são realizadas. Desenvolve um mapeamento que se dá por meio de perambulações, coletas, documentação e fixação da memória de seres ou eventos. Professora do curso de Licenciatura em Artes Visuais (UnB) de 2022 a 2024, modalidade à distância, com interesse em práticas cartográficas, etnográficas, arquivismo e coleta. Atuou como Coordenadora Pedagógica no Programa CCBB Educativo em Brasília de 2019 a 2022 e possui experiência no ensino de artes visuais nas áreas de saúde e social.
Andréa Barbour - SP
Ciclo CONFLUIR- Junho 2025
Artista visual e do corpo, Andréa vive em São Paulo. É bacharela em Gestão Ambiental pela USP (2013) e em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de SP (2008), pesquisadora das práticas performativas, com 18 anos de trajetória profissional na dança e no circo, e usa o corpo como meio e suporte de suas produções. Impulsionada pelo desejo de libertação da vida, dá vida a criações que evocam parentescos com seres não humanos, criando relações de significância em arranjos multiespécie. Caracterizadas por uma abordagem interdisciplinar, suas obras abrangem diferentes contextos, como dança, circo, performance, instalação, vídeo-dança, cenografia e direção de arte. Foi selecionada para participar de residências artísticas na Colômbia (2012), França (2013), Índia (2014) e no Brasil, em Ressonâncias da Dança (Chapada dos Veadeiros/GO – 2018), Entre Serras (Vale do Matutu/MG – 2018), Residência Artística em Performance do Vale do Ribeira (Ilha Comprida/SP – 2020) e Labverde (Amazonas – 2024). É integrante e fundadora do Coletivo “A Penca”, coletivo circense que atua na intersecção entre circo, estudos de gênero e natureza, investigando parcerias criativas entre mulheres e árvores, com o qual foi contemplada com diversos editais, realizando apresentações nacionais e internacionais. É idealizadora do “Levante das Árvores”, intervenção artística coletiva com o objetivo de levantar florestas metafóricas e dançantes nas ruas do centro urbano, além de grupo de pesquisa na interface entre arte e meio ambiente. Integra a equipe vencedora do prêmio “Fab Island Challenge”, dentro do Bali Fab Fest – Design Emergent Futures, na Indonésia, em 2022, propondo o uso de biomateriais na solução de desafios dos agricultores locais. Com sua formação em Gestão Ambiental, Andréa tem uma compreensão aprofundada dos desafios enfrentados pelo meio ambiente e está comprometida em promover mudanças significativas para a proteção da natureza. Sua arte é uma forma de chamar a atenção para essas questões e de inspirar a ação coletiva para um futuro mais sustentável.
Ana Lúcia Mariz - SP
Ciclo CONFLUIR- Junho 2025
Ana Lucia Mariz é artista visual e impressora. Tem no fotográfico o eixo central de sua poética, seja este desenvolvido em distintos suportes, como fotografia, vídeo, lambe-lambe, bordados e instalações. Eventualmente, também se lança a práticas com desenho. A artista considera as diversas linguagens artísticas como uma ferramenta de provocação. Elege alguns temas para exercer o seu olhar e se utiliza de estratégias que interligam conjecturas entre memória, invisibilidade, fluidez e permanência, natureza e história da fotografia. Seu trabalho integra acervos de importantes instituições culturais brasileiras e do exterior, como Pinacoteca do Estado de São Paulo; Coleção Pirelli/MASP de Fotografia/Museu de Arte de São Paulo – MASP; Coleção Dulce e João Carlos de Figueiredo Ferraz; Biblioteca École Nationale Supérieure de la Photographie (Arles, França); Coleção Speranza Carletti. Foi contemplada com o prêmio no 41º Salão de Arte Contemporânea de Santo André. Realizou sua primeira exposição individual, Alma Secreta, na Pinacoteca do Estado de SP, em 2005, e posteriormente no Museu da Misericórdia, em Salvador, e com O que Paulo Reis me ensinou, no Paraty em Foco, entre outras. Participou de mostras coletivas no Brasil e no exterior, como Clínica de 2 às 7, Ateliê 397, SP, 2023; What’s Your Name When You’re at Home?, Penumbra Foundation, NY, EUA, 2019; Constelações, Intermitências e outros Rumores, Festival de Tiradentes, 2016; Bienal de Cerveira, Portugal; Programa Exposições 2015, MARP; A construção de um Olhar – Fotografia brasileira no acervo da Pinacoteca do Estado de SP e Centro Leon, República Dominicana; Um olhar sobre o Brasil – A fotografia na construção da imagem da nação, Instituto Tomie Ohtake, SP; 13º Salão Nacional de Artes de Itajaí; Entre Tempos, Carpe Diem Arte e Pesquisa, Lisboa; 13º Salão da Bahia – MAM Bahia. Realizou residências na ArtAmari Residency, Grécia, e na Residência Paulo Reis, SP, entre outras.
Alice Falanga - SP
Ciclo CERÂMICA- maio 2025
Alice, mulher, filha, neta, curiosa e criativa encontra na arte o fio condutor de sua historia. Trabalha com pessoas, arte e o cruzamento daquilo que se vê (trabalho artístico) e do que ainda não tem nome (trabalho interno, inconsciente). Já trabalhou escrevendo em revistas, mas foi na fotografia e na revelação do tempo instante que fez seu alento. Seu sustento, pra alma e pro mundo do capital hoje vem do trabalho como psicóloga e arte-terapeuta.
Na percussão sente o coração bater com o tambor sente-se viva, pulsante com a terra, que deu, que dá que cria!
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Julia Gonzalez - DF
Ciclo CERÂMICA- maio 2025
Julia Gonzales Martins nasceu em 1985 na cidade de Belém - PA. Vive e trabalha na cidade de Brasília - DF há mais de 30 anos. Julia Gonzales Martins é artista visual, suas pesquisas, estudos e obras transitam entre bordado livre, escultura em argila e desenho. Ela busca sua inspiração nas vivências pessoais, além de utilizar o autorretrato e a figura humana como temas de seus trabalhos. Formada na Universidade de Brasília em Artes Visuais - bacharelado e licenciatura e cursando Psicologia no Iesb. Em 2008 participou da mostra Brasília Vendo Corpos e Muros, do projeto Vide_o_Muro organizado pela Galeria Durex – Rio de Janeiro, RJ. Em 2009 teve a obra "Caramujo" selecionada no IX Prêmio de Arte Contemporânea, Iate Clube – Brasília, DF. Em 2011 expôs o projeto de cenografia e figurino "A terceira Margem do Rio" , premiado pela Funarte na Quadrienal de Praga, Mostra das Escolas representando a Universidade de Brasília em Praga, CZ. Em 2018 produziu e participou da exposição coletiva "FIGURATIVA" no Par de Ideias - Brasília, DF. Em 2019 participou da exposição Coletiva "Corpo Cru / Olho Nu" na Galeria Casa - Casa Park - Brasília, DF. Ilustrou os livros "Guardar o Vão" de Juliana Otoni, "Calma alma calma" de Tatiana Nardoni, "O pomo dourado" de Kaiser Dias Schwarcz e a "Festa na savana" de João Vieira. Atualmente atua como professora de escultura no ateliê Par de Ideias e professora de bordado livre no projeto "De mãos bordadas" da GPS foundation.
Lorena D’arc - SP
Ciclo CERÂMICA- maio 2025
Natural de São Domingos do Prata, MG, 1964. Artista multidisciplinar, graduada em Artes Plásticas Bacharelado e Licenciatura pela Escola Guignard-UEMG, Lato Sensu em Arte e Contemporaneidade pela mesma instituição. Mestra em Artes pela ECA-USP e doutora em Artes Visuais pelo IA-UNESP. Desde 1989 integra o corpo docente da Escola Guignard-UEMG, como professora de cerâmica, e faz de sua experiência de artista pesquisadora, um possível lugar para o desafio de se reinventar sempre. Seu trabalho suscita relações entre arquétipos ancestrais e contemporâneos recorrentes a elementos naturais, ao universo feminino, ao cotidiano doméstico, a rituais e aos princípios de vida e morte. Explora características e comportamentos de materiais que carregam a ambiguidade de serem ao mesmo tempo matéria-prima e símbolo em diálogo a temas correlatos à memória, ancestralidade, afetividade, ecofeminismo e decolonialidade. Possui diversas exposições no Brasil e no exterior, destacando as exposições as individuais: 2019 - Leite derramado. Sala Mari’Stella Tristão. Palácio das Artes. 2019.BH, MG. 2018 - Entre o barro e o leite. Galeria do Instituto de Artes-UNESP. SP, SP. 2013 - Quem não pode com o pote não pega na rodilha. Exposição Itinerante na Sala Manoel da Costa Athaide, Anexo I Museu da Inconfidência. Ouro Preto, MG e Galeria de Arte da Copasa. BH, MG. 2011 - A Poética do Pote. MAC Ibirapuera. SP, SP. 2007 – Inutilitários. Espaço Cultural Fórum Lafayette. BH, MG. 1999 - Alguma medida no tempo. Sala Arlinda Corrêa - Palácio das Artes. BH, MG. 1998 - Pétala. Sala Ana Horta - Centro Cultural da UFMG. BH, MG. Em 2019, recebeu Prêmio APPA, em 2010 o Prêmio 2nd Shanghai International Modern Pot Art Biennial Exhibition, Shanghai, China. Menção Honrosa em 2008 no 2º Salão Nacional de Cerâmica em Curitiba, PR. Em 2016, foi jurada e curadora do 5º Salão Nacional de Cerâmica em Curitiba, PR.
Fernando Aidar - SP
Ciclo CERÂMICA- maio 2025
É artista visual formado pela Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA), onde atualmente desenvolve sua pesquisa de doutorado no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais. Produz principalmente objetos, além de instalações e trabalhos audiovisuais, tendo a cerâmica como principal linguagem. Também possui reconhecida produção no campo do design de objetos.
Antes de se dedicar integralmente às artes visuais, trabalhou durante dez anos na área das ciências, com foco em meio ambiente. Essa trajetória influencia sua produção artística, que busca investigar a separação entre o mundo animal e o mundo cultural, entre o humano e o natural. Em seus trabalhos, explora as relações entre racionalidade, precisão e linhas retas, associadas ao humano e ao cultural, e a organicidade e a gestualidade, relacionadas à vida e ao mundo natural. Ao contrapor elementos rígidos e maleáveis, gestuais e precisamente retos, procura compreender, por meio da forma, o que é a vida e onde se estabelece a distinção entre um objeto natural e um objeto cultural.
Embora brasileiro, sua produção em arte e cerâmica é marcada também pela influência de seus antepassados. Filho de mãe chinesa, desenvolveu suas próprias receitas para esmaltes clássicos chineses antigos, utilizando matérias-primas nacionais. A influência de sua ascendência paterna, de família libanesa, também se manifesta na criação de trabalhos com azulejos, inspirados na tradição de seus antepassados árabes.
Roberta Zanette - RS
Ciclo CERÂMICA- maio 2025
Natural de Porto Alegre, formou-se em Design de Produto pela UniRitter em 2009. Durante a graduação, interessou-se pela cerâmica e começou a estudá-la em 2016, desde então mantendo uma prática contínua.
Seu interesse pelos animais e pela natureza influencia profundamente seu trabalho e sua forma de viver. Acredita que viver de maneira harmoniosa com os outros seres é o mínimo que se pode fazer.
Kazuê - RS
Ciclo CERÂMICA- maio 2025
É ceramista e professora. Graduada em design de produto, com mestrado em história da arte. Reside e trabalha na cidade de Porto Alegre, no ateliê "Casa Torí", espaço onde realiza aulas de torno elétrico e também produz cerâmicas artesanais inspiradas nas diferentes formas de vida encontradas na natureza.
Néia - RS
Ciclo CERÂMICA- maio 2025
Nascida em Pelotas, RS, em 25 de fevereiro de 1955, é artista e ceramista. Hoje aposentada, viveu também em Porto Alegre e em Buenos Aires, Argentina, onde morou por três anos em cada cidade. Trabalhou como psicóloga clínica em uma instituição pública, além de atuar em escola e, posteriormente, como professora na Universidade Federal de Pelotas.
Dedica-se à cerâmica desde 1994, conciliando durante muitos anos o trabalho profissional com a prática artística em ateliê. Estudou com Chiti, pesquisador argentino, e também com professoras em Pelotas. Atualmente, produz joias em cerâmica.
Viaja, vive perto da praia e desfruta das amizades antigas e das que ainda estão por vir, encontrando na cerâmica e na vida cotidiana novas formas de criar e experimentar.
Leslhie Medeiros - RR
Ciclo TERRA - abril 2025
Leslhie Medeiros, nascida em Roraima, na Amazônia, em 1982, onde cresceu na convivência com a floresta e a savana explorando o mundo natural e participando de experiências empreendedoras no seu ambiente familiar.
Desde a infância desenvolveu o lado artístico com a utilização de fibrasnaturais, algodão, mosaico e cipós. Com sua mãe Maria das Graças veio a inspiração e influência na arte com a terra vivenciando a construção de fogões de barro, estruturas de abrigos, o conhecimento do mundo natural e a prática de agricultura.
Em 1999, iniciou em Manaus seus estudos em Permacultura e Bioconstrução eseu trabalho artístico evoluiu crescendo entrelaçado com as questões
ambientais e sustentabilidade na prática. Percorreu o Brasil trabalhando e
vivendo em ecovilas e instituições de permacultura disseminando os
princípios ecológicos na Arte, na construção de casas e projetos educativos em escolas e associações. Participou de Projetos como Circo Água Viva, Ponto de Leitura e OPA Portas Abertas (Bahia-2005 a 2008), foi Coordenadora Geral da Organização de Permacultura e Arte (OPA) onde criou o Cinema na Maloca e o I Festival de Arte e Sustentabilidade de Diogo e Vila de Santo Antônio (OPA - 2012 a 2015).
Em Roraima durante a pandemia construiu sua própria casa de terra e a transformou em um ateliê vivo onde recebia o público para visitação, venda de artes, vivências artísticas e ecológicas (junho 2020 a janeiro 2022). Atualmente vive em Parnamirim-RN onde coordena o projeto Ecoarte na Associação A Arte de Nascer e presta consultoria e cursos onde for chamada.
Carol Nogueira - DF
Ciclo TERRA - abril 2025
Jornalista e ilustradora, é mestre em Literatura pela Sorbonne, em Paris. Atua como repórter de política e, há quinze anos, participa da cobertura da Câmara dos Deputados. Publicou os livros infantis A Rua de Todo Mundo e A História de Você.
Com a obra Desenho-brinquedo, participou das exposições coletivas Condição, na Vila Cora Coralina, em Goiânia (GO), em 2024, e O rumor da linha, na Galeria Piloto, em Brasília, em 2022.
Foi coordenadora de criação do Festival Desenho Vivo e é cofundadora do Quadrado, revista eletrônica que, durante dez anos, discutiu a identidade urbana da capital do Brasil. Integra o grupo de estudos Teoria e Clínica Psicanalítica na Infância, da Intersecção Psicanalítica do Brasil (IPB).
Cássio Bonfim - PE
Ciclo TERRA - abril 2025
Foto : José de Holanda
Fernanda Galli - PB
Ciclo BARRO- março 2025
Docente vinculada ao Departamento de Letras e ao Programa de Pós-Graduação em Letras da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Graduada em Letras pela UNESP/Assis (1997), mestra em Letras - Filologia e Linguística Portuguesa pela UNESP/Assis (2002), doutora em Linguística Aplicada pelo IEL/UNICAMP (2008) com estágio-sanduíche na Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade de Lisboa (2007), pós-doutora em Ciência da Informação e Comunicação pela FFCLRP/USP (2012) e em Estudos Linguísticos pelo IBILCE/UNESP (2018). Atualmente, desenvolve pesquisa de pós-doutorado (IEL/UNICAMP, 2024-2025) com projeto intitulado “Sentidos sobre as esculturas brennandianas: arte, resistência, transformação” e é membra da Comissão Permanente de Arte e Cultura (CPAC) do Centro de Artes e Comunicação (CAC) da UFPE. Atua na área de Linguística - subárea da Análise do Discurso de linha francesa, orienta e tem interesse em pesquisas que envolvem a temática dos discursos na/da contemporaneidade, da/sobre arte, tecnologias e mídias digitais. E-mail: fernanda.galli@ufpe.br
Andhielita Ferraz - ES
Ciclo GERMINAR- Janeiro 2025
Andhielita Ferraz, nascida em Mantena, Minas Gerais, e criada no distrito de Santa Luzia do Azul, no município de Água Doce do Norte, no extremo noroeste do Espírito Santo, é graduada em Música pela Universidade Federal do Espírito Santo, já foi graduanda em Pedagogia pelo curso Pedagogia para a Liberdade e é pós-graduada em Arte e Educação pelo Centro Universitário Leonardo da Vinci.
Como professora de Arte da educação infantil e do ensino fundamental e mãe, vê-se rodeada sempre por suas memórias da infância, de uma outra cultura da infância, muito menos impactada pelos veículos de comunicação de massa e muito mais ligada à natureza. É a partir dessas memórias e vivências que baseia seu trabalho de agente cultural e fazedora de uma cultura que busca transformar a realidade de sua região.
Bianca Boro - BA
Ciclo GERMINAR- Janeiro 2025
Exposições coletivas: FLIPEBA 2022 – Feira Literária de Boipeba-BA; Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica – 2020, Rio de Janeiro-RJ; Residência Artística Terra Una – Arte e Magia – 2020, Serra da Mantiqueira-MG; Ateliê 397 – 2019, São Paulo-SP.
Cursos livres: Aluna no Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte – PEGEHA/USP, na matéria Estética e Rupturas, 2019; aluna no Programa de Pós-Graduação em Comunicação na ECA/USP, na matéria Memórias, Rituais e Narrativas, 2019; Criação e Design – EBAC, 2018.
Formação acadêmica: Pós-Graduação em Psiquiatria – SANAR, 2021–2023; Pós-Graduação em Formação Holística Básica – UNIPAZ, 2017–2019; Medicina – UNIARA, 2010–2016.
Cláu Epiphanio - SP
Ciclo GERMINAR- Janeiro 2025
ta visual e muralista de São José dos Campos, explora a psique feminina em suas obras. Sua pesquisa revela arquétipos da alma e sua conexão com a natureza e a existência. Utiliza tecidos, bordados, tintas e madeiraArtis para criar trabalhos que transcendem a estética, manifestando simbolismos que convidam à introspecção e à reflexão.
Cris Fabi - SC
Ciclo GERMINAR- Janeiro 2025
Paulistana, 62 anos, é formada em Artes e atua como atriz dançante, performer e professora de Artes na escola pública Dom Jaime de Barros Câmara, desde 2010. É professora efetiva das redes municipal e estadual, tendo atuado nas duas redes e atualmente apenas na rede estadual. É envolvida com teatro e cinema há 20 anos e possui experiência em atuação para cinema, tendo participado de diversos curtas-metragens e recebido o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme Hoje, de Karol Vrumm. Nos últimos anos, também tem se dedicado à dança, produzindo e atuando em videodança, além de pesquisar o envelhecimento por meio da videodança e da performance.
Em 2020, atuou na peça A Rainha Nua e no curta-metragem Xeque-Mate da Rainha, no Festival 48Hours. Em 2022, atuou nos curtas-metragens Museu de Si Mesmo, de Ricardo Weschenfelder, e A Última Primavera, de Michelly Hadassa.
É graduada em Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Instituto de Artes (IA), desde 1995. Em 2010, concluiu o curso de extensão Educação para a Diversidade e Cidadania, promovido pela Universidade Aberta do Brasil (UAB) e pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Em 2014, concluiu a especialização em Educação Integral, com o trabalho “Os Jogos Teatrais e as possibilidades de ação com e entre estudantes”. Em 2016, concluiu o Mestrado Profissional em Artes, com pesquisa voltada às artes da cena, na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Centro de Artes (CEART).
Realizou cursos de atuação e oficinas para atores na Casa de Cultura Amácio Mazzaropi, com os diretores Marco Antonio Rodrigues e Tânia Boldezan (1998–2000); oficina para atores com a diretora Beth Lopes, no Centro de Artes da UDESC (2001); curso de Atuação para TV, Teatro e Cinema na Cia. de Talentos, com o professor e ator Renato Turnes (2003–2005); workshop de atuação “O ator e suas antropologias”, com Eugênio Barba, no IX Encontro de Atores Criadores, em Goiânia (GO) (2015); residência artística A Dança das Intenções, com Roberta Carreri, em Brasília (DF) (2017); curso de atuação com Luiz Antônio Rocha (2020), realizado on-line; curso de atuação para câmera com a equipe de Fátima Toledo, on-line; e curso de atuação para cinema com André Felipe Gevaerd Neves, diretor do CINERAMAB, on-line.
Participou do SPA — Seminário de Pesquisas em Andamento da USP, em 2016, com o trabalho “Teatro na escola: autobiografias em cena”; do IV Encontro Pedagógico do Teatro para Infância e Juventude e da apresentação de experiência em FAFE — Cidade das Artes, em Braga, Portugal, em 2017; e do Seminário Memórias do Corpo, pela Universidade Federal de Santa Catarina, em 2019.
Francisco Ivo - CE
Ciclo GERMINAR- Janeiro 2025
Natural de Fortaleza/CE, é artista visual com trabalhos e exposições nas mais diversas áreas, executando trabalhos nas técnicas de óleo sobre tela, acrílica sobre tela, gravuras e técnica mista, através de colagens e pinturas. Formado em Geologia pela Universidade de Fortaleza – UNIFOR, mestre em Geologia e Geofísica Marinha pela Universidade Federal Fluminense – UFF, a partir de 1987 fixou residência em Niterói/RJ e hoje se divide entre as cidades de Niterói/RJ e Fortaleza/CE, onde realiza diversas atividades culturais, inclusive como Conselheiro Estadual da Cultura, como representante dos artistas visuais do Ceará – SECULTCE (biênio 2022–2024), além de atuar como galerista na ARTIVO Galeria. Ao longo de sua trajetória, já realizou oficinas e estudos envolvendo as artes visuais nas seguintes instituições: EAV – Parque Lage (Rio de Janeiro), Instituto Dragão do Mar (Fortaleza/CE), Estágio Administrativo no Museu Fama (Itu/SP) e, mais recentemente, uma Residência Artística na cidade de Toyama/Japão (out. 2022), com artistas de mais nove países. Nas pesquisas para as artes, desenvolve estudos sobre a Comissão Científica de Exploração do Ceará Oitocentista (1859 a 1861) e tem levado conhecimento ao público através de apresentações sobre o tema em locais como a Bienal Internacional do Livro do Ceará, no Centro Cultural do Banco do Nordeste – dentro da Mostra 8 de Maio de 2023, e no Museu da UFC – MAUC. Suas exposições já percorreram cidades brasileiras, tais como Brasília, com a exposição Rio São Francisco: Ocupação e Transposição, realizada na Câmara dos Deputados; Curitiba/PR; Campinas/SP – Universidade de Campinas; São Paulo/SP; Rio de Janeiro, dentre elas no Espaço Cultural Correios; Maceió – Museu da República – SECULT AL; São João del-Rei, em Minas Gerais, no Museu Regional mantido pelo IBRAM; Campina Grande/PB; nas cidades históricas do Icó e Aracati, no Ceará, com a exposição sobre a Comissão Científica do Ceará Oitocentista no Museu Jaguaribano; e na cidade de Fortaleza – Assembleia Legislativa, Espaço Cultural dos Correios, Centro Cultural do BNB, Academia Cearense de Letras – ACL e MAUC da Universidade Federal do Ceará – UFC. Internacionalmente, participou de coletivas na Argentina e Turquia com suas gravuras, através de colagens e pinturas nas cidades de Oslo (Noruega) e Toyama (Japão). Atualmente, é membro da Academia Cearense de Ciências, Letras e Artes do Rio de Janeiro – ACCLARJ, membro da Académie de Lettres et Artes Luso-Suisse – ALALS, Sócio Correspondente da Academia Lavrense de Letras – ALL, da cidade de Lavras da Mangabeira/CE, benfeitor do Museu do Sertão, localizado na cidade de Mossoró/RN, e da ACLA – Academia de Ciências, Letras e Artes de Maranguape (Columinjuba), como sócio correspondente, e, mais recentemente, como sócio correspondente do Instituto do Ceará – IC (Histórico, geográfico e antropológico). Possui trabalhos artísticos nas seguintes instituições: Câmara dos Deputados, em Brasília; Museu Fama de Itu/SP; Secretaria de Cultura de Alagoas; Instituto Histórico do Ceará e Ideal Clube – Fortaleza, dentre outros colecionadores particulares.
Glaucia Nagem - SP
Ciclo GERMINAR- Janeiro 2025
Em 2000, aproximou-se da prática artística, iniciando aulas de aquarela com a professora Altina Felício. Em 2001, começou a frequentar o ateliê de Sergio Fingermann e o ateliê de gravura do Museu Lasar Segall. Após concluir o curso regular deste último, passou a integrar o grupo de assistentes, tanto para apoiar os artistas frequentadores quanto para dar continuidade ao trabalho pessoal com as técnicas de gravura. Em 2014, quando o ateliê do Museu Lasar Segall fechou para restauro, passou a trabalhar no ateliê das Oficinas Oswald de Andrade, juntamente com outros colegas com quem trabalhava no ateliê anterior. Nesse período, participou da reforma e reorganização do ateliê de gravura das Oficinas Culturais Oswald de Andrade e atuou como monitora nesse ateliê por dois anos. Em 2019, voltou a frequentar o ateliê Lasar Segall. No entanto, logo em seguida começou a pandemia. Após contrair Covid-19, precisou ficar um período afastada de atividades físicas e que envolvessem a presença de químicos. Durante esse período de convalescença, interrompeu a prática da gravura e voltou-se para a aquarela e o bordado. Em 2022, voltou a participar de um projeto coletivo com uma gravura para a caixa de gravuras “Encontros”, do ateliê Itinero Grapho. Desde então, retomou a gravura e a pintura, explorando os recursos que ambas oferecem. Recentemente, tem explorado as possibilidades da gravura em tetrapak. Durante o doutorado direto na Universidade de São Paulo, pôde frequentar as aulas dos professores Claudio Mubarak, Marcos Buti e João Musa, experiência que contribuiu para a retomada de sua pesquisa gráfica.
Lucília Brandão - SP
Ciclo GERMINAR- Janeiro 2025
Formada em Letras, possui doutorado em Psicologia e atua como professora na Universidade de São Paulo, onde estuda as relações entre o campo das linguagens, a arte e a literatura. Atualmente, está em processo de aposentadoria. Estuda psicanálise no Fórum do Campo Lacaniano, em São Paulo. Frequenta três ateliês: de pintura, com Waldomiro Sant’Anna; de aquarela, com Ubirajara Junior; e de cerâmica, com Guido Catalans.
Malu Pessoa Loeb - SP
Ciclo GERMINAR- Janeiro 2025
Malu Pessoa Loeb, nascida em São Paulo (1970), é artista e psicanalista. Faz apropriação direta de objetos e imagens, reproduzidos em pinturas, desenhos, pirógrafos e esculturas, que se condensam em uma só instalação.
Entre suas exposições individuais estão “É melhor todo mundo ir embora”, na Galeria Bianca Boeckel (2022), e “Além do Universo Fálico”, na Lona Galeria (2019). Entre as exposições coletivas estão a 19ª edição MARP e o 19º Salão, em Jataí (GO), em 2022, e “Meios e Processos”, no FAMA, em Itu, em 2019, além da participação no Museu da Diversidade Sexual, em 2017, com obra pertencente ao acervo.
Participou das residências Mirante Xique-Xique e Kaaysá. Participou da SP-Arte 2023 e do livro Azo, com curadoria de P. Quintella. Sua participação mais recente foi na SP-Arte 2023 e na exposição individual “Itera”, no ateliê31r, com curadoria e texto de Shannon Botelho.
Rafaela Fontinele - PI
Ciclo GERMINAR- Janeiro 2025
Nascida em Teresina, Piauí, e atualmente residente em Alto Paraíso de Goiás, é artesã, arteterapeuta, arte-educadora, atriz, batuqueira e brincante. Com espírito criativo e multiartístico, canta, dança, pinta, borda, trabalha com cerâmica e jardinagem, destacando-se também nas artes visuais e manuais, como crocheteira e bordadeira. Seu trabalho artesanal, aprimorado pela arteterapia, a levou a atuar no campo “arte, cultura e saúde”, com foco no atendimento ao público adolescente e a mulheres artesãs da comunidade. Com a marca ARTEIRA, FEITO À MÃO, produz peças exclusivas e desenvolve coleções com temas variados, especialmente relacionados à natureza. Também atua como colaboradora, articuladora e instrutora de manualidades. Como educadora e arteterapeuta no coletivo de artesãs Bicho da Seda, trabalha a arte como ferramenta de expressão e desenvolvimento pessoal, contribuindo para o fortalecimento da cultura artesanal local.
Suzana Rievers - SP
Ciclo GERMINAR - Janeiro 2025
Suzana Rievers Buccalon, artista têxtil e cantora, é uma criadora cujas obras transcendem os limites tradicionais da arte visual. Residente em Bragança Paulista, no interior do estado de São Paulo, Brasil, Suzana explora um universo artístico único, onde bordado, canto e fotografia se encontram e se transformam em uma experiência sensorial singular. Sua prática artística é profundamente enraizada na relação poética entre o texto e o têxtil, inspirando-se nas palavras que cruzam seu caminho e que, como ela mesma descreve, são riscadas e cantadas em suas obras. Essa intersecção entre diferentes formas de expressão é a marca registrada de sua abordagem criativa, que busca unir o efêmero do som à permanência do bordado.
Tais Dias - SP
Ciclo GERMINAR- Janeiro 2025
Nascida em São Paulo, SP, formou-se em Medicina e atuou durante anos como psicoterapeuta. Possui mestrado em Literatura e Crítica Literária, com a pesquisa “Entre um e múltiplos Eus: a poesia de Adília Lopes”. Possui um percurso dentro da arte não acadêmico, sendo tanto autodidata quanto participante de grupos de estudos e acompanhando cursos, palestras, exposições e bienais. Em 2019, começou a trabalhar com fotogravuras e gravuras e a publicar seu trabalho em fotolivros.
Tem como vetor de seu trabalho o devir de novas paisagens, construindo paisagens de narrativas imagéticas a partir de apropriações e fotografias autorais realizadas com técnicas de gravura e fotogravura. Possui três fotolivros publicados: paisagens_aforismos (2021), ruínas (2022) e metamorfose da morte (2023).
Vânia Caus - ES
Ciclo GERMINAR- Janeiro 2025
Capixaba, 59 anos, é artista multilinguagem, filósofa e historiadora, técnica em Meio Ambiente, especializada em Ecologia e Manejo de Sistemas Florestais, pós-graduada em História Cultural e Gestão Ambiental e com MBA em Curadoria, Museologia e Gestão de Exposições. Atua em ateliê e escola livre de artes e ofícios e participa como artista pesquisadora e expositora em espaços herméticos e democráticos.
Andrea Rocco - SP
Ciclo ENTRANÇAR- Novembro 2024
Andrea Rocco, nascida em São Paulo (1977), vive e trabalha na cidade. Estudou pintura e desenho na Parsons School, em Nova York, é graduada em Desenho de Moda pela Faculdade Santa Marcelina e em Educação Artística pela FAAP, onde também realizou especialização em História da Arte.
A artista tem participado de inúmeras exposições coletivas no Brasil e no exterior, como “Brazilian Modern: Icons and Innovation”, em Bruxelas (2012), e “Arte pela Amazônia”, na Fundação Bienal de São Paulo (2008). Apresentou exposições individuais na Galeria Thomas Cohn (2008 e 2010), na Laura Marsiaj (2013), na Galeria Silvia Cintra (2019) e na Bianca Boeckel (2023).
Foi contemplada com o Prêmio Aquisição do Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea (2013), recebeu o primeiro lugar na Exposição Anual de Artes Plásticas da FAAP (2003) e uma menção honrosa na edição de 2006 do mesmo evento. Também participou de diversas feiras de arte no Brasil e no exterior. Suas obras fazem parte de coleções no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos.
Erika Malzoni - SP
Ciclo ENTRANÇAR- Novembro 2024
Iniciou sua prática artística através da fotografia e, mais tarde, ampliou sua produção para objetos, assemblagens, esculturas e instalações. Atualmente, sua pesquisa está voltada para o universo doméstico e para a forma como o trabalho e o cuidado da casa são desvalorizados e invisibilizados em nossa cultura.
Normalmente atribuído ao feminino e somado a tantas outras funções, esse trabalho é desempenhado por mulheres de diferentes profissões e contextos, seja uma médica, advogada, mãe, artista ou empregada doméstica. Apesar de não remunerado, é a base para a manutenção da vida.
Seus trabalhos são compostos por materiais comuns, familiares e acessíveis, que relaciona plástica e simbolicamente com narrativas do cotidiano para refletir sobre questões da condição humana.
Laura Belém - MG
Ciclo ENTRANÇAR- Novembro 2024
Natural de Belo Horizonte, MG, 1974
Laura Belém é artista plástica e trabalha com diversas linguagens, incluindo a instalação, a escultura, a arte sonora e o desenho. O contexto e as especificidades do local são pontos de partida importantes para a artista, e sua poética aborda questões relacionadas a deslocamento, tempo, memória, paisagem e natureza.
Laura é Bacharel em Artes pela Escola de Belas Artes da UFMG (1993-1996) e Mestre em Artes Plásticas pela Central Saint Martins College of Art, Londres, Reino Unido, onde foi bolsista CAPES pelo Programa ApArtes (1999-2000). Atualmente cursa o Doutorado em Artes Visuais na
Escola de Belas Artes da UFMG. Recebeu a Bolsa Pampulha em 2003, e em 2022 participou como uma das orientadoras na 8a edição da Bolsa. Recebeu também prêmios como CIFO Grants and Commissions Program (Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, 2011), Prêmio CNI SESI Marcantônio Vilaça para Artes Plásticas (Brasília, 2011) e o Prêmio SP Arte Delfina Foundation (São Paulo / Londres, 2018).
Participou de diversas residências artísticas e desde o final dos anos 2000 expõe seu trabalho no Brasil e no exterior, com participação nas Bienais de Veneza, do MERCOSUL e de Liverpool, e em instituições como Instituto Inhotim (Brumadinho, MG), San Francisco MOMA (São Francisco,
Luciana Maya - DF
Ciclo ENTRANÇAR- Novembro 2024
Adotada por Brasília desde 1975, Luciana se diz calanga multiculturalizada pela cidade, onde aprendeu a tecer mesmo antes de se formar, mas foi na sua cidade natal, Porto Alegre e depois em Brasília, que começou a frequentar escolas de arte nos moldes das Escolinhas de Arte do Brasil e ter este local de expressão: as artes. Graduada em Artes (Faculdade de Artes Dulcina de Morais), Mestre em Cultura Visual (UFG) e Doutora em Educação (UnB) foi professora e coordenadora da Oficina da Fibra do Museu Vivo da Memória Candanga e diretora do Museu Vivo, que era ligado ao Departamento do Patrimônio Histórico e Artístico do Distrito Federal, da Secretaria de Cultura do DF.
Aqui o Trabalho das oficinas era tramado por meio das linguagens artesanais e pelo patrimônio cultural, desde a pré-história do DF até Brasília Patrimônio da Humanidade. Por 10 anos ministrou curso, para os professores da rede pública de ensino, de educação patrimonial pelas linguagens artesanais. Também foi presidente de algumas comissões de tombamento e registro de bens culturais no DF.
Após retornar para a Secretaria de Educação do DF, seu órgão de origem, trabalhou junto ao Museu da Educação do DF (UnB/SEE-DF), com registro da história oral dos primórdios da educação no DF, e novamente, com educação patrimonial, a criação de exposições e a produção de conteúdo acadêmico. Atualmente está aposentada e se dedicando a sua prática artística, que em sua maior parte, sempre esteve ligada a história dos locais por onde passa, os saberes e fazeres ali contidos e seus materiais. Tendo como linguagem principal de expressão os têxteis, transita por várias técnicas, teares, materiais e proposições de tramas no espaço. Atualmente tem tramado e costurado essas ideias em objetos contenedores, como úteros que nos sustentam permanentemente, e bordados políticos.
Luciana Guimarães - DF
Ciclo ENTRANÇAR- Novembro 2024
Formada em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e possui especialização em joalheria, com estudos em desenho, ourivesaria, cravação e fundição. Atuou na área da joalheria de 1991 a 2012. Em 2013, realizou curso de roteiro para audiovisual e, em 2014, fez curso de férias de aquarela na Art League, em Nova York. Entre 2014 e 2016, realizou curso de escultura na FAAP, com o professor Nicolas Vlavianos. Desde 2017, participa de workshops e acompanha trabalhos com a artista Laura Belém. Entre 2017 e 2020, participou do grupo de estudos de arte contemporânea no Espaço Breu, em São Paulo.
Mariana Tassinari - SP
Ciclo ENTRANÇAR- Novembro 2024
Mariana Tassinari, nascida em São Paulo (1980), vive e trabalha em São Paulo. É formada em Artes Plásticas pela FAAP (2005) e teve uma breve passagem pela faculdade de Arquitetura, o que considera fundamental na formação do seu olhar. Ao longo das primeiras duas décadas de sua carreira, desenvolveu trabalhos tendo como base a fotografia. Explorou composições analógicas, com madeira, azulejo, acrílico e serigrafia, e composições digitais, colocando em questão os planos de dentro e fora das imagens. Recentemente, tem experimentado integrações com desenho, pintura, cerâmica e tecido. A imagem continua sendo um elemento importante em seu trabalho atual, mas agora presente na criação de vídeos abstratos. Cenas prontas parecem cruzar seu caminho, com uma efervescência de luzes, frestas, reflexos e sombras. Através desses novos formatos, empreende uma investigação de processos arqueológicos, sempre com referência em nossas ancestralidades, mas com a cabeça em direção a um futuro de maior compreensão mútua. Com exposições individuais na Galeria Mendes Wood, Galeria Superfície, Galeria Zipper, Sesc Santana e diversas coletivas pelo Brasil, também foi editora de arte da revista Amarello, diretora de arte da marca de roupas Garoa e publicou quatro livros de imagens, sendo “A noite trouxe a manhã” (FotôEditorial) o mais recente.
Raki Lopes - SP
Ciclo ENTRANÇAR- Novembro 2024
Raquel, conhecida como Raki, tem 22 anos e é formada em Artes Visuais (Licenciatura), desde junho deste ano. Tem bastante interesse em educação e arte e acredita que são temas entrelaçados. Nos últimos anos da faculdade, voltou seu foco para as escolas e para as experiências vividas junto aos estudantes durante os estágios.
Sandra Stardust - RS
Ciclo ENTRANÇAR- Novembro 2024
É formada em Letras pela UNISINOS/RS, com especialização em Pintura Contemporânea pela Belas Artes/SP e Programa de Formação Continuada pela FAAP/SP. Realizou acompanhamentos artísticos em São Paulo no Atelier Coletivo 2e1, com Rodrigo Bivar; no Hermes Artes Visuais, com Nino Cais; e no Atelier Breu, com Laura Belém, Rafael Vogt Rosa e Débora Bolsoni
Natálie Miredia - ES
Ciclo POEIRA - Setembro 2024
Natalie é mestre em Artes Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA - USP). Desenvolve pesquisas na área de Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea, Performance e Processos Criativos.
Participou de exposições e mostras no Brasil e no exterior, como no Instituto Tomie Ohtake, nas Caixas Culturais do Brasil, na Academia de Teatro de Helsinki, no Centro Le Lieu en Art Actuel, Canadá, no Núcleo Arts Centre, Reino Unido, no Centro Cultural Manzana de la Riviera, Paraguai, entre outros.
Trabalha também como arte educadora a partir de dinâmicas e projetos independentes que agregam diferentes grupos etários, como crianças a partir de 3 anos e pós-graduandos na área de artes e afins. Como produtora cultural e coordenadora, atuou em diversas exposições coletivas, festivais e acompanhamentos artísticos.
Giuliana Cologni - SP
Ciclo POEIRA - Setembro 2024
Giuliana é licenciada em Artes Visuais e graduada em Pedagogia, com mais de 10 anos de experiência no ensino de Artes Visuais, incluindo atuação em museus. Possui uma Pós-graduação em Relações e Educação Étnico-Raciais, onde desenvolveu um banco de referências de artistas e práticas pedagógicas que celebram a diversidade étnico-racial brasileira. Giuliana acredita que cultura e tradição são fundamentos cruciais para a produção artística e pedagógica
Priscila Oliveira - SP
Ciclo POEIRA - Setembro 2024
Formada em Pedagogia e possui pós-graduação em Arte-Educação. Com 15 anos de experiência dedicados à educação, atua em múltiplas linguagens, explorando a interseção entre a arte e as formas e texturas da natureza.
Nos últimos anos, tem se especializado na área têxtil e em diversas técnicas de tecelagem, criando obras que celebram a tradição, a simplicidade e a expressão criativa, por meio de cores e formas que encantam e inspiram.
Allan Barros - Palhaço Salsicha - PB
Allan Barros é natural da cidade de Sumé, cariri paraibano. Começou suas atividades artísticas com a produção do SeCas - Semana de cultura e arte de Sumé (2007 a 2017). Através desse festival de artes integradas conheceu o teatro e o circo, onde se tornaria ator pelo grupo teatral Arupemba em Campina Grande e palhaço. Este último seguimento veio através de várias atividades de formação e experimentação na rua, até que em 2017 monta seu primeiro espetáculo solo "TrupeÇando, a trupe de um homem só" e mais tarde viria a formar a cia TrupeÇando. Em 2024 lançou sua primeira obra literária, o cordel "A peleja do filme do palhaço", o qual foi mote para a criação de um espetáculo de contação de histórias, o "Xêxo de Causo", que estreou em abril de 2026. Atualmente pesquisa a arte de rua, a palhaçaria presente nos brinquedos populares e a oralidade na contação de histórias.
Natália Carneiro - MG
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Bruno Navarro - SP
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